BASH - Press

SALTINARIA.IT - Recensione On Air

2009-05-29T16:12:00.000-07:00

Un passato come cover band della Dave Matthews Band, un presente da Bash. Luca Baciarello, in arte Luca Bash, canta “On Air”, primo album con la sua band Bash.

Genere: Pop, Funk, Jazz

Voto: 6.5/10

Luca Baciarello (smack!) in arte

Luca Bash

, dopo un passato alle prese con le cover della

Dave Matthews Band

e un presente da ingegnere della Fiat, pubblica il primo disco a nome

Bash

, la band da lui capitanata.

Sono nove i brani inediti presentati dai

Bash

in questo disco “

On Air

”: 6 in italiano e 3 in inglese, con in mente, in primis, la contaminazione del pop con il funk e con venature di jazz.

“On Air” ha il sapore radiofonico che non ti aspetti. Un grossa scritta che si illumina: tutti zitti, siamo in onda. Cantano i Bash.

I ritmi funk si assaporano dall’iniziale “

Demoapatia

” che mette in rilievo la voce graffiante e quasi nera di Luca. Più pop è “Oro Nero”, ma delicatissima:

“Stringo le mie mani con le tue nel sorreggerti/ Mentre corteggi l’anima di Caronte”.

Si passa allo swing di “

Swing Lover

”, il primo singolo estratto. “

Di Venere Illusione

” lascia spazio alla conclusiva “

Gargantua

”, il brano decisamente più emozionante.

Le tre prove “in inglese” sono “

Hidden Gold

” (ipnotica voce melange), “

Dear John

”, brano acustico per eccellenza e “

The Big Dive

”, dove chitarre acide prendono il sopravvento.

“

On Air

” è un disco variopinto, estivo, divertente e sognatore. E’ la voglia di musica che prende il sopravvento, è la voglia di ritmo il vero motore del disco. Luca, insieme ai suoi Bash, sembra divertirsi moltissimo nel cantare questi nove brani, e il divertimento, per empatia, passa a chi ascolta.

Un orecchio al passato, ai grandi maestri, e uno al futuro. I Bash non saranno originalissimi ma ci sanno davvero fare.

E adesso… swing!!!

TRACKLIST

1. Demoapatia

2. Oro Nero

3. Swing Lover

4. Hidden God

5. Controtempo

6. Dear John

7. Di Venere Illusione

8. The Big Dive

9. Gargantua

BASH sono:

Luca Bash: chitarre e voce

Riccardo Ascani: basso

Alessandro Cioffi: Batteria

Alessandro Matilli: tastiere e synth

Giovanni Pes: chitarra elettrica

Articolo di: Ilario Pisanu

MESCALINA.IT - Recensione On Air

2009-03-26T16:59:00.000-07:00

All’apparenza uno di quei dischi che gira a vuoto, senza rimedio che possa attecchire in una qualsiasi maniera all’apparato uditivo, e che invece te lo ritrovi nei polpacci a farti battere il tempo di una virtuale batteria. C’è qualcosa – nei paraggi del tempo musicale che viviamo – di eroico nella perseveranza di un gruppo come i romani Bash capitanati da Luca Baciarello; una stuzzicante testardaggine che, facendo pernacchie ai trend sonori, continuano a forgiare del sano funky-pop urbano.
I Bash con “On Air” costruiscono solamente “belle cose” a base di swing, chitarre, funky sincopati, poesia e una tecnica d’insieme rodata come una macchina da corsa; in un genere come il funky, definito per eccellenza watery (sbrodolone), la band suona con una misura a carato, non esiste un’oncia di sovrappeso né sfuriate strumentali devianti o rizzacapelli che possano indirizzare il neofita fuori strada.
Funky & dilatazioni: è sempre fattore di tranquillità sapere che esistono queste “isole” di buon suono a farci riprendere fiato tra fulmini e saette formato band, ed è ancora più rinfrancante sapere che ancora esistono realtà come queste che – senza scadere nel revivalaggio spicciolo e tamarro – scrivono testi e riarrangiano il genere senza mischiarlo in fusion da discount, attente a conservarne lo spirito affiancandolo alla loro energia lirica e vibrante. E l’effetto è notevole.
La carica interpretativa di Baciarello guida questa band di ottimi elementi che ce la mettono tutta per rendere convincenti queste nove tracce che prima ti fanno scatenare come in un dancing a cielo aperto (Demoapatìa, Di Venere illusione, The big dive e Controtempo), poi ti fanno rilassare con lo swing (Swing lover, Hidden god) e infine ti lasciano un piccolo spiffero, dolce e malinconico, che ti perlustra dentro, tra coscienza e rammenti (Oro nero), la magnificenza stoppata di acustica che ricama la take “Dear John” dedicata a Giovanni Paolo II e “Gargantua” che riprende la quota di volo. L’On Air genetico dei Bush, regno si svisi elettrici, wha wha, fiati ritmici e tanto black blood nelle vene.
All’apparenza uno di quei dischi che gira a vuoto, si diceva poco fa; è proprio vero, mai fidarsi delle apparenze, e meno male che non esistono più i “mangiadischi” come negli anni ‘70, altrimenti questo cd sarebbe rovinato per sempre, tanto è appetibile.

Massimo Sannella

LA STAMPA - Recensione On Air

2009-03-15T17:09:00.000-07:00

I Bash sono nati quasi per caso come nascono un po' tutte le formazioni: quando si risponde ad un'inserzione per formare un gruppo e suonare cover nei locali. On air è stato realizzato, interamente autoprodotto, alla fine dell'anno. E a differenza delle tante band che si formano qua e là, questa sembra proprio avere qualcosa da dire

«Il 12 dicembre del 2005, passeggiando lungo l'atrio dell'Università di Modena, Luca Bash – al secolo Luca Baciarello, romano di 28 anni – s'imbatté in una bateca. Un biglietto recitava così: Cercasi cantante per cover band Dave Matthews. Soltanto 3 mesi prima aveva preso un biglietto per andarli a vedere a Los Angeles».

Le canzoni:
1- demapatia
2- oro nero
3- swing lover
4- hidden god
5- controtempo
6- dear John
7- di venere illusione
8- the big dive
9- gargantua

La musica è protagonista. La voce diventa uno strumento in più, che si accorda e accompagna con arrangiamenti swing, dolci, ritmati. Il risultato di questa prima fatica discografica è un lavoro che suona compatto. Un ensamble azzeccato e interessante, giovane ma già maturo.

«Nel 2006 Luca Bash vince il Festival della canzone di Piombino con il brano Dear John, ispirato alla figura di Giovanni Paolo II, grazie ad un vibrante duo acustico. L'anno dopo ritorna – questa volta accompagnato dalla sua band – e con la canzone Crumblin' lover si aggiudica il premio come migliore arrangiamento».

I Bash sono:
Luca Baciarello, chitarra e voce
Riccardo Ascani, basso
Alessandro Cioffi, batteria
Alessandro Matilli, tastiere e sinth
Giovanni Pes, chitarra elettrica

Federico Genta

Intervista a LUCA BASH: Zeus, mensile free press

2009-01-09T07:20:00.000-08:00

Oggi per Zeus incontra un emergente dalla particolare storia : una storia fatta di sogni che si avverano,di studio e di coincidenze. Luca Bash ha 28 anni e oggi presenta l’album d’esordio del suo gruppo: I “Bash”,appunto. L’album,dal titolo “on Air”, presenta 9 canzoni inedite, di cui 6 cantate in italiano e 3 in inglese ; Per entrare nel suo mondo però,come facciamo di solito quando incontriamo degli artisti emergenti,lasciamo spazio alle sue parole ed ai suoi ricordi.

Luca,qualche tempo fa tra gli emergenti abbiamo incontrato un cantaviatore,oggi incontriamo un cantaingnere?

E’ normale. Questo risponde esattamente al profilo dell’artista “sintonizzato” con questo mondo di oggi. Impiegati delle poste, benzinai, operai, dirigenti… che di notte, invece di diventare depressi Batman, diventano Jimi Hendrix, Roberto Cavalli, Steaven Spielberg o Vincent Van Gohg, magari evitando di tagliarsi l’orecchio…

Vuoi spiegare ai lettori di Zeus il perché di questa mia domanda?

Volentieri, anche perche è una domanda intelligente e stuzzica una risposta che non basterebbe un tomo…
Oggigiorno non si vive più neanche con uno stipendio con contratto a tempo indeterminato e difficilmente si riesce ad intraprendere una vita a stipendio indeterminato come quello di un artista. La spesa al supermercato di una settimana costa il doppio di un cachè per un emergente in un live.
L’artista di oggi, che rispecchia il modo in cui vive (prima virtù che un artista deve avere) “barcolla” tra due profili: quello economico e sociale, e quello “passionale” immerso nella sua arte. E’ deprimente, qualche volta, ed esilarante, in molti casi.
Questo crea un grande ostacolo allo sviluppo e alla diffusione della propria arte, per diversi motivi. Ma il discorso è lungo… l’importante è esprimere ciò che si ha dentro considerando che la vita non è un sogno, che poi ti svegli sereno e tranquillo. Poi, se sarà… sarà.

Uno dei tuoi primi successi è legato alla canzone “Dear John” ispirata dal compianto Papa Giovanni Paolo II ,vuoi raccontarci di questo brano e di quella vittoria?

Come dico nel pezzo, mi definisco una persona senza Dio: ateo fino al midollo, meccanicista… come Foscolo, hai presente? Ma meno donnaiolo… io credo nell’uomo e nella sua solitudine nell’universo, e credo che la vita sia un unico gettone per un giro su di un’unica ruota panoramica. E allora? L’unico modo per dare una chance a tutti di vivere quest’unica possibilità nel migliore dei modi e amare l’essere umano, dare valore alla vita, rispettare il prossimo e riscoprire la solidarietà. Solo allora il mondo migliorerà… E Giovanni Paolo II, l’uomo Karol, seguiva questo concetto, a prescindere che fosse cattolico. La religione è un mezzo per raggiungere la verità: le religioni sono molte… ma la verità è una: il valore della vita. E Karol l’ho amato per questo.
Quanto alla vittoria è stata veramente inaspettata al festival Internazionale della Canzone di Piombino, perché, tra il mito di “amici”, l’emblema Sanremese e la confusione tra Entertainment e Arte, non è facile spuntarla in un concorso in Italia con un duo acustico in inglese! Bei ricordi… probabilmente la scintilla che mi ha fatto uscire dalla mia camera… Ricordo un urlo di una sconosciuta durante un punto sospeso del pezzo… E’ stato molto emozionante!

Dall’idea di solista a quella dei Bash,ci racconti di questo passaggio?

Oggi un cantautore fa una canzone, cerca un amatore, paga un arrangiatore, paga i turnisti e registra da un fonico, amico dell’arrangiatore. Ho citato circa dieci persone che hanno partecipato al brano di cui solo una è realmente coinvolta con passione nel brano.
Non volevo questo per le mie canzoni: desideravo un gruppo formato da un’estrazione musicale differente e variegata, strumenti “veri” da far urlare sul palco, amici ed innamorati della musica… e li ho trovati!
Ovviamente non è stato facile… il gruppo com’è oggi, di fatto, si è formato nel Maggio 2007. Inoltre credo che, per fare musica originale o comunque “propria”, il basso va arrangiato da un bassista, la batteria da un batterista, ecc. Oggi, in molti casi, non è così… e gli arrangiamenti sembrano sempre già sentiti, fatti e rifatti, come la minestra di ceci di mia mamma: la fa una volta e mi dura tre giorni.

Dalla tua biografia si legge un forte legame con la tua prima band : Dave Matthews Band. Perché ancora oggi sei legato a quel sound,a quei ricordi e a quella storia?

Innanzitutto perché sono passato dalla chitarra da falò alla chitarra vera grazie a Dave Matthews e alle sue canzoni. Con lo studio dei suoi pezzi mi sono convinto ad iscrivermi all’Università della Musica di Roma, nel 2002, e da li poi è nato tutto…
Inoltre perché secondo me, la Dave Matthews Band, ha definito un nuovo modo di fare POP. Strutture dei testi particolari, soli di ogni strumento, ritmiche fatte da uno dei migliori batteristi al mondo… Sono veramente fantastici.
Infine perché sono un gruppo che non passa il tempo tra gossip e TV, ma si dedica al live, al palco, a “toccare” il pubblico, con una serie di date impressionante… Mi piacerebbe seguire le loro orme.

Suonare

con il tuo gruppo

è stato per te come il realizzarsi di un sogno,perché?

Immagina di scrivere i tuoi pezzi tra le mura della tua stanza, dove nessuno ti ascolta e sapere che i tuoi pezzi, probabilmente, non vedranno un pubblico ma rimarranno tue… e ad un certo punto incontri un gruppo e ascolti quello che fanno sui tuoi pezzi; arriva il primo live e la gente apprezza, fino a ricantare un tuo pezzo, che, fino a ieri, solo quelle stesse mura avevano apprezzato. E’ un sogno, se ci pensi…

Ora che i lettori di Zeus sanno un po’ di più della tua storia vorrei rivolgerti una serie di domande che spesso rivolgo agli emergenti ,anche correndo il rischio di sembrare scontata.

D'altronde sono emergente ed è scontato che la gente non mi conosca…

Come hai capito che la musica era la tua strada?

Dal 1990 al 1993 ho studiato Violino, avevo 10 anni… poi Pittura ad Olio e scultura, per deviare al carboncino telato. Poi la chitarra, il gruppo, lo stage… Di fatto ho sempre cercato una via per esprimere quello che sono e quello che penso: la musica ha risposto in maniera differente a questa esigenza, rispetto alla pittura o alla poesia. Mi da i brividi, ho la pelle d’oca quando canto… questa è la differenza. La musica ha un potere eccezionale: veicola le tue emozioni con una velocità ed una potenza veramente inimmaginabile.

Quali strade hai percorso per arrivare ad una buona esposizione “promozionale” ?

Quello che per me contava era racchiudere l’arte in un prodotto competitivo, altrimenti sarei stato sovrastato dall’indifferenza. La strada è stata quindi quella di avere un CD fatto con tutti i crismi, pronto per il mercato, che avrebbe dovuto far dire agli addetti ai lavori: “mmm… questo non può essere un disco di un emergente!”. Ora le strade passano per un agenzia di promozione altamente competente, un management emergente ed un’agenzia di booking. Non sono stato molto originale a riguardo.
Una cosa in più c’è però: nel nostro sito ho inserito un blog in cui parlo molto dei significati delle canzoni e dei contenuti che trattano. Mi piacerebbe condividere con il pubblico, non solo le note, ma anche i concetti dietro ad un testo.

Cosa ti aspetti da questo primo disco con il tuo gruppo?

Solo il primo passo, niente di più. Aspettarsi qualcosa implica dare qualcosa per scontato… sarebbe un errore ed un illusione. E non sono mai stato un illuso; magari un sognatore, sì… ma mai un illuso.

Pensi che in Italia oggi la musica possa riguadagnare il terreno perso privilegiando i prodotti commerciali rispetto a quelli di qualità?

Ho un parere molto articolato sulla musica italiana, su cui ho scritto un blog di due pagine… Secondo me viviamo un periodo in cui la musica che viene prodotta dura nella testa della gente massimo tre mesi: bombardamento mediatico, usufrutto dell’immagine all’ennesima potenza, plagio parziale di successi internazionali.
Nel frattempo, nei licei, ancora girano i dischi dei Pearl Jam, Nirvana, Pink Floyd… Purtroppo, al calo delle vendite, l’industria risponde con la ricerca di profitti a breve termine. La musica italiana riprenderà vigore se si procede, da un lato nel favorire e agevolare il ritorno della gente ai live, all’ascolto di musica che non ha mai sentito, al concetto di “disco” e non di “singolo”; dall’altro, all’abbassamento delle tasse sulle produzioni e distribuzioni, limitando il file sarin rinvigorendo il diritto d’autore e… al superamento dello stile sanremese ed italiano “vechio stile”, iniziando a vedere cosa c’è lontano dall’Italia.
Di certo non sarà con poporno, o come si chiama, che si darà linfa vitale all’arte musicale Italiana.

Che musica ascolti e qual è la musica che ti ha formato?

All’inizio pop/rock anni 90: Bryan Adams, Guns&Roses, Aerosmith, con una strizzata d’occhio all’acustico. Poi ho iniziato a sentire tutto: Dagli Oasis ai Fun Lovin’ Criminals, tornando indietro nel tempo con Joplin, Hendrix, Wonder e mostrando interesse per qualcosina di italiano. Non riesco a capire o a farmi piacere il Jazz e il metallo duro, ma per il resto ascolto tutto. Sulla formazione puramente musica, chiedi a Dave Matthews…

Il tuo sogno più grande da musicista?

Sentire un pubblico che canta una mia canzona con me… niente di più!!!

C’è qualcosa di te che vorresti far sapere e che io non ti ho chiesto?

No… solo un invito: se avete un figlio, dategli uno strumento musicale in mano. Se siete in un negozio di musica, comprate un CD di cui non sapete proprio niente, magari consigliato dal commesso. Se vi piace un genere musicale, comprate un libro che vi racconta quel genere musicale che amate. La musica è un universo che merita più passione e amore rispetto a quanto si assiste oggi. Tutto qua.

GRAZIE LUCA

Grazie a te. È stato un piacere.

CORRIERE ETRUSCO.IT - Bash vince il Festival estivo 2006

2006-07-17T16:22:00.000-07:00

Luca Baciarello in arte “Bash” giovane ingegnere romano, è il vincitore della quarta edizione del Festival Estivo della Canzone con il brano “Dear John”, mentre sono ben tre premi vinti dalla giovane Serena Cristofalo. La sedicenne inteprete di Catanzaro con “Siamo noi” ha sbancato il botteghino del Festival.
La serata è stata ricca di emozioni oltre alla bella musica proposta dai concorrenti, c’è stato spazio per la solidarietà con “I ragazzi dell’Arcobaleno” che con Alessio Demi hanno riscosso successo e applausi dal pubblico presente numeroso in piazza Bovio. Il gruppo dell’associazione piombinese “La Provvidenza” ospite della serata ha interpretato un brano scritto da Pino Bertelli con la regia di Gianni Nepi. Il brano fa parte di un progetto che con un libro fotografico realizzato da Bertelli e un cd con alcuni brani interpretati dai ragazzi diretti da Gianni Nepi, saranno venduti e il ricavato servirà alla realizzazione di una casa famiglia per ospitare questi ragazzi quando saranno più grandi evitandoli di rimanere soli o finire in altre strutture assistenziali.
Il programma prevedeva anche le coreografie curati dalla Scuola Centro Studi Danza di Monica Guerrieri, lo streep tease dei bambini del negozio Chicco Punto Infanzia e l’esibizione degli AFO 4 che hanno presentato il loro video girato a gennaio scorso proprio nella nostra zona. La band composta da Marco Mezzacapo alla chitarra, Irene Mezzacapo voce, Giovanni Germanelli al basso e Luca Tognoni alla batteria, hanno realizzato il video sulle note del brano “Stupido”, prodotto da Marco Bertogna e Gianmaria Tavanti, Chiara Ferrantini (scenografie e costumi), Andrea Fastella direttore della fotografia, Francesco Tatò per la produzione esecutiva, per la regia di Carlo Paramidani. Gli attori del video sono stati Alessandro Furnari e Ilaria Fratoni. La band di casa nostra costituitasi nel 1995 come Amomo Nomo e, ribattezzato circa un anno fa con il nome dell’altoforno siderurgico piombinese AFO 4 appunto.
La serata è stata condotta da Anna Pettinelli, Stefano Baragli e Sara Chiarei hanno condotto tre ore di spettacolo. E proprio Anna Pettinelli, ha dichiarato di aver apprezzato molto questa manifestazione che deve ancora crescere, ma già molto buona sotto il profilo organizzativo –“Mi sono divertita molto a condurla, ma deve arrivare una mano più grande dalle Amministrazioni locali per farla emergere dalla provincia”. In effetti gli organizzatori Crescenzo De Luca, Giovanni Germanelli, Jurj Mariti , Stefano Ferrini e Luca Tognoni, si sono dati molto da fare per la riuscita di questa manifestazione alla quale lavorano per tutto l’anno. Il Festival quest’anno ha dimostrato che può e deve crescere ancora, regalandoci una bella cartolina dalla piazza alla quale tutti siamo affezionati . Sotto una luna che si rispecchiava sul mare del canale, si sono vissute emozioni e sportività, soprattutto le quinte dove si è respirava la competizione mista di grande amicizia, i cantanti che tra loro si incoraggiavano e scherzavano; un bel segno che dimostra l’universalità della musica.

Giuseppe Trinchini